No stranger to Singapore and The Substation, Linh Lê is an independent curator and researcher based in Ho Chi Minh City, and currently a member of Á Space's curatorial board, who brings her curatorial sensitivity and research expertise as Sub+ mentor for our participating artist, Linh San.

Linh Lê explores the (im)possibilities of the archive, and the potential encounters between performance- and exhibition-making. With the local community at heart, her curatorial scope extends to arts publishing, discussions, workshops, and teaching, with recent projects in arts education for youths in Ho Chi Minh City, a self-initiated journal on Vietnamese arts & culture, and curatorial work for Á Space in Hanoi and Galerie Quynh Contemporary Art in HCMC. An arts management graduate of Singapore’s Nanyang Academy of Fine Arts (NAFA), Linh Lê is currently research fellow at ArtsEquator's Southeast Asian Arts Censorship Database project.

Linh Lê’s curatorial range is a supportive complement to Linh San’s project for Sub+—with the impermanence of Linh San’s intended material research and process, and the possible intersection between San’s ceramic/visual art practice and the performative aspects of her other works in poetry and moving image.

First up on our new incubator programme is emerging Hanoi-based visual artist Linh San, whose work in poetry, moving images, and ceramics depict the contemplative moments of daily life.

Building from her work at Á Space’s #SoloMarathon residency programme in 2022, Linh San will be focusing on her ceramic practice for Sub+, particularly on material experiments and spatial investigations. A three-storey unfinished unit in Hanoi provides a backdrop for possibilities as Linh San develops her ideas from scratch and reflects on how spaces are formed and in-formed by environmental and architectural considerations.

Linh San’s poems have appeared in notable platforms (The Margins, Poetry Translation Centre) and short films screened at Hanoi Goethe-Institut (Hanoi Doclab 2019) and National Museum of Indonesia (Jakarta Biennale 2021). Her first solo show, no longer holding a cloud (Á Space, 2022), marked over a year-long journey of working in ceramics. A Literature graduate from Hanoi National University of Education, San most recently received the Prince Claus Seed Award 2023 for emerging artists.

The Substation (Singapore) hợp tác cùng Á Space (Hà Nội, Việt Nam) xin giới thiệu phiên bản đầu tiên của chương trình Sub+ Incubator Collabs.

Xuất phát từ hai tổ chức đều là những cộng đồng nghệ thuật độc lập, phi lợi nhuận, chương trình hợp tác kéo dài hai tháng này chia sẻ mối quan tâm chung về việc hỗ trợ và phát triển các thực hành đa dạng, với hình thức linh hoạt, lai giữa xưởng nghệ sĩ và các hoạt động trực tuyến qua mạng.

Sub+ Á Space Incubator Collabs bắt đầu diễn ra từ 26 tháng 2 tới 27 tháng 4 với sự đồng hành của Linh Lê, thành viên Ban giám tuyển của Á (Linh Le), và Yuni Hadi, cố vấn chương trình của The Sub, cùng những hỗ trợ chuyên môn từ các nghệ sĩ khách mời và “mentor” được mời riêng cho chương trình này.

Thành lập năm 2018, Á Space là một không gian nghệ thuật độc lập phi lợi nhuận và một cộng đồng thực hành nghệ thuật thử nghiệm có trụ sở tại Long Biên, Hà Nội.

Thành lập năm 1990, The Substation là một trong những tổ chức nghệ thuật độc lập tiên phong của Singapore, với tầm nhìn mong muốn xây dựng một cộng đồng nghệ thuật trong khu vực thông qua trao đổi và hoạt động nghệ thuật.
—

Không quá lạ lẫm với Singapore và The Substation, Linh Lê là một giám tuyển và nhà nghiên cứu độc lập, hiện đang là một thành viên trong Ban giám tuyển của Á Space. Sống và làm việc tại thành phố Hồ Chí Minh, với sự nhạy bén trong công việc giám tuyển và chuyên môn nghiên cứu, cô sẽ tham gia Sub+ Incubator Collabs như một người đồng hành cùng nghệ sĩ Linh San.

Thực hành của Linh Lê xoay quanh việc khám phá những (bất) khả thể của lưu trữ, cùng những gặp gỡ tiềm năng giữa việc làm trình diễn & làm triển lãm. Đặt cộng đồng địa phương ở trọng tâm thực hành của mình, Linh thường mở rộng công việc giám tuyển đến những chiều kích khác như xuất bản, thảo luận, workshop và giảng dạy với một số dự án giáo dục nghệ thuật dành cho các bạn trẻ ở Tp. Hồ Chí Minh, dự án xuất bản độc lập tập san văn hoá nghệ thuật Việt Nam cùng với các dự án giám tuyển cho Á Space ở Hà Nội và Galerie Quynh tại Tp. Hồ Chí Minh. Từng theo học ngành Quản lý Nghệ thuật tại Học viện Mỹ thuật Nanyang, Linh Lê hiện là thành viên nhóm nghiên cứu của dự án Southeast Asian Arts Censorship Database của Arts Equator, và là thành viên Ban giám tuyển của Á Space.

Phổ giám tuyển của Linh Lê đóng vai trò bổ trợ cho dự án của Linh San trong chương trình Sub+ — lần này tập trung vào quá trình và nghiên cứu chất liệu trong, và cuộc tương ngộ tiềm năng giữa thực hành gốm và thị giác của Linh San với các khía cạnh mang tính biểu hành trong thơ và ảnh động của cô ấy.
—

Nghệ sĩ trẻ đầu tiên góp mặt trong chương trình hợp tác này là Linh San, nghệ sĩ thị giác hiện đang sống và làm việc tại Hà Nội. Các tác phẩm thơ, gốm và hình ảnh động của Linh ghi chép những khoảnh khắc chiêm nghiệm về thường nhật.

Tiếp nối hệ tác phẩm đã được xây dựng từ chương trình #SoloMarathon 2022 tại Á Space, Linh San sẽ tập trung vào thực hành gốm trong chương trình lần này với Sub+, đặc biệt chú trọng vào các thử nghiệm với chất liệu và truy vấn không gian. Một ngôi nhà ba tầng chưa hoàn thiện tại Hà Nội trở thành phông nền để Linh San suy tư về các khả năng, phát triển ý tưởng từ sơ khởi, và nghĩ về cách không gian được dựng nên và thành hình dựa trên các cân nhắc về môi trường và kiến trúc.

Các tác phẩm thơ của Linh San từng xuất hiện trên The Margins và Poetry Translation Centre, phim của cô từng được chiếu tại Viện Goethe-Institut Hà Nội trong khuôn khổ chương trình của Hanoi Doclab 2019 và Bảo tàng Quốc gia Indonesia trong khuôn khổ Jakarta Biennale 2021. Triển lãm cá nhân đầu tiên của cô, ‘mây bay là bay rồi' tai Á Space năm 2022 đánh dấu hành trình dài một năm làm việc với chất liệu gốm. Tốt nghiệp khoa Văn trường Đại học Sư phạm Hà Nội, gần đây nhất, Linh San nhận Giải thưởng Prince Claus Seed 2023.

Pok Yue Weng is a self-publisher and community builder in Singapore. His independent project, fivefingermountain, has published short stories and travel books including a cafe series in Tokyo, Kyoto and Bangkok; and organised community workshops on experiencing coffee, caring for plants, and global hiking adventures—all in the spirit of dreams, chance, and discovery.

Pok’s mentorship sparks the imagination as the multidisciplinary possibilities of journeying through the familiar space of Basheer Graphic Books unfolds with our participating artist Lynette Quek’s sound activations and curated experiences inspired by music, sound art, text-based scores, and other site-specific references.

By day, Pok is a veteran cinematographer, producer and co-founder of the production house, The Creative Room, with numerous film and TV work in Singapore and Hong Kong.

Lynette Quek is a Singaporean audiovisual maker who experiments and creates works that engage different activations and methods of performance and presentation.

Incarnations of her work include audiovisual installations, composition through sound manipulation, as well as cross-disciplinary performance with technology and objects. Her work is project- and site-specific, engaging the audience as activators while varying across the medium of video, performance, sculpture, electronics, and expanding.

Hot off the heels of her sound work for Wild Rice’s theatre production of The Death of Singapore Theatre as Scripted By the Infocomm Media Development Authority of Singapore, Lynette begins her incubation with ideas for curating and activating spaces like Basheer Graphic Books without interfering with its day to day operations.

Having graduated from the London Film School with an MA in Filmmaking, Amanda Nell Eu has directed short films based in Malaysia and the UK. Her short IT’S EASIER TO RAISE CATTLE (2017), premiered in competition at the Venice International Film Festival. The film has continued to travel and win awards in many other international festivals, including receiving a Special Mention at the International Short FF Clermont Ferrand. In her work, she likes to explore the female body and identity within the context of South East Asia. TIGER STRIPES (2023), selected at La Semaine de la Critique and its top winner, is her latest work. Prior to Sub+, Amanda’s previous mentorship experience was at the Objectifs Short Film Incubator in 2023.

Foo Fei Ling is an independent filmmaker born and raised in Kuala Lumpur, Malaysia. She is an alumna of Berlinale Talent Campus, Rotterdam Lab and EAVE Ties That Bind. Her works include If It’s Not Now, Then When? (James Lee, 2012) and Voyage to Terengganu (Amir Muhammad and Badrul Hisham Ismail, 2016). In 2019, she and writer-director Amanda Nell Eu set up Ghost Grrrl Pictures, a film company to produce female-centric stories from the Southeast Asian region. Her latest film Tiger Stripes (Amanda Nell Eu, 2023), an eight-country co-production, premiered at Semaine de la Critique du Festival de Cannes where it won the Grand Prix.

Jee Chan is an artist and choreographer whose work is concerned with questions surrounding the displaced body and what it can perform. Approaching language as an act of translating the unspeakable, the unknowable and the forgotten, their work addresses themes of grief, loss and deep historical violence, particularly within the context of island Southeast Asia. Their practice is characterised by hybridity, flux and syncretism, easily moving across and between performance, ritual, film, installation, text, voice and song.

Jee graduated from the Royal Conservatoire of Scotland with a BA (Hons) in contemporary performance practice and studied dance / context / choreography at the HZT, University of the Arts Berlin, both on scholarship.

Jee has facilitated workshops and sharings at the University of the Arts Bremen's fine art programme, Humboldt University of Berlin’s Southeast Asian studies department, LASALLE College of the Arts, the nGbK (New Society for Visual Art) Berlin and at the Summer School of the German Pavilion, 58th Venice Biennale.

Their work has been supported by numerous grants from the Goethe Institute, Berlin Senate department for Culture and Social Cohesion, Fonds Darstellende Künste and the National Arts Council, Singapore. Jee was resident artist of the inaugural R.E.D program at Tanzfabrik Berlin (2020-21) and is currently an artist fellow of the Rose Choreographic School at Sadler’s Wells, London (2024-26). They live between Singapore and Berlin.

Liao Jiekai is a filmmaker and artist based in Singapore. He is a founding member of the film collective 13 Little Pictures. Since 2005, he has directed several shorts, most notably Before the Wedlock House which won the Best Documentary Short at the 2nd Salaya International Documentary Film Festival and The Mist which won the best director prize at Singapore International Film Festival’s Silver Screen Awards. His 2010 debut feature film, Red Dragonflies, won the Special Jury Prize at the Jeonju International Film Festival and was selected for competition at various film festivals such as Buenos Aires, Santiago, Hong Kong, Shanghai and Tokyo.

Liao was conferred the Young Artist Award for Film by the National Arts Council of Singapore in 2012. He won the Credit Suisse Artist Commissioning Award for his 16mm film installation, Brother’s Quarters, which was presented at the President’s Young Talent Exhibition at the Singapore Art Museum in 2013. In the same year, he was invited to participate in the Singapore Biennale with the video installation Bukit Orang Salah. His second feature film As You Were world premiered at the Asian Future section of the Tokyo International Film Festival, and was in competition at Torino Film Festival and Nantes 3 Continents Film Festival. He is a IMDA Digital Scholar and completed a Masters Degree in Film Directing at the Tokyo University of the Arts in 2020, under the tutelage of Kiyoshi Kurosawa and Suwa Nobuhiro.

Liao co-founded Prism Pictures LLC with Furuichi Akiho in 2021, and has since worked on many Singapore and Japan co-productions.

As an educator, Liao spent a decade in Singapore as a teacher during the founding years of the School of the Arts Singapore, helping to shape the IBDP curriculum of Visual Arts subject and introduced the IBDP Film subject to the school. He also works as a Diploma Examiner with the IB organisation in the Film subject.

Natali Khoo is a filmmaker and programmer based in Singapore with a background in archaeology and anthropology.

Her films often employ experimental documentary-fiction approaches, and have screened at Kurzfilm Festival Hamburg, Queer East Film Fest, Sea Shorts, Singapore Short Cuts, among others.

She currently programmes for Asian Film Archive and was previously a programmer at National Gallery Singapore. She has been on the jury for Forum Film Dokumenter.

Seet Siew Ling is the co-founder of Wormhole. She has over 10 years’ experience in marketing and advertising, working with agencies such as PROTOCOL and Publicis Singapore. Siew Ling was also the Festival Manager at the Singapore International Film Festival in 2011.

Wormhole is a small online bookstore that believes stories are essential for readers and non-readers alike.

We stock a range of genres including literary fiction, non-fiction, children's books, and poetry. Each story is a journey that takes you from your own perspective, to someone else's — and we believe books are not the only source.

You may not realise this, but you are full of stories too. That's why we hope to build a community where ideas can be freely shared, and we help each other make sense of things we don't know or understand.

We also stock merchandise from local and overseas creators, advocate for animal welfare, and are looking for ways to give back while sharing our diverse interests with everyone. We are curious, enthusiastic and just like anyone, we're figuring things out along the way.

You never really know what to expect when you enter Wormhole. See you inside.

Very Small Exhibition started as an experimental exhibition / installation / project space in 2013, with the intention to give designers/artists a platform to experiment / showcase their work and hopefully bring a smile, curiosity or even wtf-ness to anyone walking past the work. 

After losing the project space in 2015, Very Small Exhibition has been run solely by Singaporean artist Wei, known for his Very Momentary Exhibition work in Singapore. He has collaborated on projects for Singapore Night Festivals, i-Light Marina, NOISE Singapore and other projects in Singapore, Prague and New York.